スウェーデンを旅しながら出会った、3人のスウェーデン人が作った1940年代の植物標本。1人はスコーネ地方の海岸沿い、1人はスコーネ地方の小さな村、1人はイェヴレボリ地方の湖のほとりで採集したもの。短い春の景色を丁寧に閉じ込めるようにひとつひとつ丁寧に、凛とした姿で留められた草花は1枚1枚が穏やかな時間を閉じ込めた世界にひとつしかない作品。学名、スウェーデン名、採集日、採集場所、採集者を記載した手書きのラベルに70年の年月を感じます。


スウェーデンで植物採集、標本作成が盛んな理由にリンネの存在があります。「分類学の父」と呼ばれるスウェーデンの植物学者カール・フォン・リンネは、植物を分類する際に使う二名法（植物の属名と種小名をラテン語表記で表記し、命名者の名前を記載する）を体系化し、その分類法は全世界に広まり今日に至ります。

1800年代の中頃から1950年代までのスウェーデンでは自然教育の一環として学校授業で必ず植物採集・標本作成を学んでいました。1859年からは11歳からの生徒はリンネの植物分類方法を学ぶことが学校で義務づけられました。この学校での植物学習がアマチュア植物採集者の大事な基礎となっていったのです。リンネの存在がスウェーデン人としてのアイデンティティの一つと感じる人も少なくなく、今でも多くの人々が植物採集を楽しんでいます。


丁寧に貼られた押し花。ラベルから1944年8月12日に採集された事がわかります。

植物標本は、「HERBARIUM」と書かれたこのアルバムに挟んである状態で保存されている事が多い。

薄く剥いだ松を斜めに編みあげ、少し厚めの木で周りを囲んだつくり。上部と両サイドにはハンドルがついています。このパインバスケットは、昔、移動時に使われたり、衣類や布等の収納に使われていました。運送にも頻繁に使われていた為、時々側面に貼られた郵送の送り状が残っているのを見かけます。

「スウェーデン人の心」と呼ばれるダーラナ地方では19世紀初めにこのパインバスケットを積極的に作り始めました。おそらくフィンランドのバスケットに影響を受けたものと思われます。パインバスケット生産の中心はダーラナ地方のヴォムフース。男性がそれぞれの家庭で作ったものをスウェーデン全体、特に首都ストックホルムに出荷したと言われています。北欧の寒さに耐えたまっすぐ生えた松の木、しかもゆっくりと成長した木だけを使うことでバスケットに強度をもたらしました。100年たった今でも頑丈なバスケットに出会うのはこの為だと言えます。


ひとつのバスケットにいくつかの郵便の送り状がみられることも。ランスクルーナやヴィースランダなど南スウェーデンの地名がいくつか見られます。たくさん旅行をしたこのバスケット。持ち主はどんな人で、何をしていたひとなのでしょう。


同じ送り状が椅子の裏面に見られることもあります。古い椅子の座面の裏にあった郵便のマーク。スウェーデンの南東部、スモーランド地方で作られたものが、南西部のマルメに送られました。

18世紀のスウェーデン造船技師F.H.チャップマン（Fredrik Henrik Af Chapman）による船の設計図。1768年に出版されたもので、当時スウェーデンの王室科学研究員だったチャップマンが実在した62の船の設計図を書き、銅版印刷されました。こちらは1957年に再版されたもの。（こちらは銅版ではありません）彼は、当時の造船が経験を基にしていたのに対し、造船技術に流体力学、構造力学など科学的な視点を取り入れた最初の人でした。

スウェーデン・バルト帝国と呼ばれていた当時のスウェーデン。大北方戦争の最後の年の1721年、港町ヨーテボリでチャップマンは生まれました。父は海軍大佐でした。当時は絶対的な権力だったカール12世が亡くなり絶対王制が崩壊、立憲君主制が始まった頃。この背景は文化、学問、政治的に自由な風潮をもたらし、特に科学面でめざましい発展がみられました。スウェーデンの歴史的の中で Age of Libertyと呼ばれていた時代でした。

若い頃に造船技術に科学を取り入れる事を決意したチャップマンは、23歳の時3年間ロンドンに渡り造船を学びます。スウェーデンに戻り仲間と造船所を設立した後、スウェーデンのルンドとロンドンで数学を学び、イギリス、オランダ、フランスなどの造船所で、軍艦の構造を学びます。1757年、スウェーデンの国王が彼をスウェーデンの軍艦造船副責任者として雇い、36歳の若さで王室科学研究員となりました。彼の研究員としての成果のひとつがこの設計図集「Architectura Navalis Mercatoria」。これにより彼は世界的な造船技師としての地位を築きあげたと言えます。

熱心な研究により設計された船は、デザイン、流体力学、構造力学などに優れ、どんな風圧にも負けず、より安全でより早いスピードで航海したと伝えられています。ふちが褐色に日焼けした設計図。細やかなラインが美しく、額装しても良さそうです。　　　 size 21cm x 33.5cm

1932年に創刊された雑誌「Form」。1845年に設立されたスウェーデンクラフト・アンド・デザイン協会(SSF　のちのスヴェンスク・フォルム)により発行された「Form」は今なお精力的に活動を続けています。

SSFが生まれたのはちょうど北欧に産業革命の波が押し寄せていた時代でした。従来の生産方法は工業化を迫られ、スウェーデンの伝統的な製品は海外の大量生産品に脅かされていました。イギリスのアーツ＆クラフツ運動に影響を受けた彼らは大量生産に反対し、運動を組織化。その目的は「芸術家と協力して、スウェーデンの家内工芸の製品、手工芸品、工業製品の洗練を図り、家庭文化の向上と共に一般大衆の趣味の向上に努めること」でした。

20世紀の始めにはGregor Paulsson（グレゴル・ポールソン）ら新しい世代のアーティストがSSFに加わります。彼はモダニズムの代表者であり、工業社会の可能性を前向きに受け止めたドイツ工作連盟に大きな影響を受け、「芸術家を産業へ」「より美しい日用品を」というスローガンを打ち出しました。「Form」は毎号、インテリア、陶器、ガラス、家具、テキスタイルなどテーマごとに特集を組み、デザインや手工芸品など幅広い範囲を取り上げました。美しさとは、デザインとは何かなど当時の活躍していたデザイナー、アーティスト等がこぞって記事を書いた雑誌でした。

店内には1950年代、60年代のものを中心に展示しています。写真やイラスト、メーカーの広告等はどれも洗練されており、眺めるだけでも十分に楽しめる雑誌です。

麻の生地にゴールドの箔押しで “Svensk Form” （スウェーデンの形）と書かれただけの装丁。見た目だけでは中身が想像できないシンプルで美しいこの本は、1961年スウェーデンで出版されました。 Ake Stavenow と Ake H. Huldtによって作られたこの本には1950年代のスウェーデンの優れたデザインが集結されています。

著者オーケ・スターヴェノブは、スウェーデン国立芸術工芸デザイン大学"Konstfack"の学長、もうひとりのオーケ H.フルトゥは、スウェーデンのデザイン組織Svensk Formの代表、またスウェーデン国立芸術工芸デザイン大学の教授であり、1955年にヘルシンボリで行われた伝説的なスウェーデンデザイン博覧会「H55」のキュレーターでもありました。どちらも当時のスウェーデンデザイン運動の中心的人物でした。



270ページにわたる本書の前半は当時のデザイン学校の様子や作家のアトリエ、製鉄所やガラス工場、エキシビジョン等の様子を伝えるもので、スウェーデンを代表するデザイナースティーグ・リンドベリがアートやデザインを教える姿や、彼の生徒であり、現在ガラスアーティストとして活躍するバーティル・ヴァリーンが授業に耳を傾ける姿が載っています。後半は機能的、かつ美しく、生活を豊かにする陶磁器、ガラス、テキスタイル、家具、車、家電など多岐にわたって紹介されており、当時の最先端のデザインが一同に見られます。

ヴィッケ・リンドストランド、エリック・ホグラン、バーント・フリーベリ、カール・マルムステン etc、名前を聞いたことがある人もない人も北欧のデザインを知っている人も知らない人も楽しめるスウェーデンのデザイン黄金期がぎっしりと詰まった一冊です。

『Jarvsosom』
Berit Eldvik Brita Abrink　　1979 LTs Forlag



この本はスウェーデンの伝統刺繍のひとつであるヤルブソー刺繍(Jarvsosom)の歴史や、刺繍のパターンをたくさんの図案や写真と共に紹介しています。

ヤルブソーはスウェーデンの中部ヘルシングランド（Halsingland）地方の小さな地域。中世の初めからリネンが栽培され織りが盛んだったヤルブソーはリネン産業のおかげで裕福な家が多く豊かなインテリア文化が育った地域でした。１つの家に存在する客用ベッドの数が経済や社会的ステータスを図る一つの方法だった時代、ベッドリネンの装飾は女性の能力を表現でする場でもありました。15や20のベッドを持つ事も珍しくなく、女性はベッドカバーやピローケースをヤルブソー刺繍で美しく装飾しました。


19世紀初頭まで贅沢品だったコットンでしたが、紡ぎ、染めの点でもリネンより利便性が高かった為、勢いよく普及。1830年代には安く手に入る日用品へと変化しました。しかし機械で織られたコットン布はクロスステッチなどの刺繍には向かず、そこでスウェーデンではヤルブソー刺繍に使われるようなフリーステッチ刺繍の技術が増えていきました。ヤルブソー刺繍や他の地域の刺繍にも見られる赤い色は、トルコレッドとよばれ、その綿糸はトルコ糸と呼ばれました。当時は赤い糸は東洋またはトルコから輸入されていたもので、ヨーロッパでは赤い糸を作る技術がなかったと言われています。その為、トルコレッドの糸はとても貴重で特別な時に使われていました。


最も古いヤルブソー刺繍は1847年に見られ、おそらく1840年代のフリー刺繍から発展したものと言われています。20世紀に変わるときに、ヤルブソー刺繍は突然消滅。1950年にSigrid Julinによって再発見されました。彼女は若い頃ヤルブソーで育ち、刺繍を習いましたが、1950年に地元に戻った時にヤルブソー刺繍が消えていることに気が付きます。それからその地域の女性にヤルブソー刺繍を教え始め、今ではスウェーデンで愛される伝統的な刺繍のひとつとなりました。


スウェーデン中部に住む白樺細工の先生カーリンのご自宅で見せていただいたクッションやベッドデコレーション。カーリンの出身はヤルブソー。どれも彼女の手刺繍です。トルコレッドが年月を経て淡いピンクへと変化しています。

ティコムーン　ライブ
2012/6/10 sun
1部 - open 13:30 　start 14:00　　×
2部 - open 17:00　 start 17:30　　△
charge 3,000yen （ドリンク・北欧クッキー付）
<予約先> ミュシカ店頭、電話、またはメールにて
TEL:052-737-8601 MAIL:myshica.com*gmail.com　（ *→＠に変更してください）

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弦を弾き、奏でる音色が虹になる。半年ぶりのミュシカでの　tico moon　ライブ。

透明感のあるハープと、包み込むような優しいギターのハーモニーをお楽しみください。

<tico moon> → HP
2001年7月、ハープ奏者/吉野友加と、ギター奏者/影山敏彦によって結成された
デュオユニット。アイリッシュハープとアコースティックギターという、他ではあまり
聴く事の出来ない温かく透明感のあるその演奏や楽曲には定評があり、
全国各地のカフェやギャラリー等でコンスタントにライブを行っている。